Présentement, la musique n'est jamais très loin de la vie de Finn Wolfhard, qui en a enfin terminé avec Stranger Things. Côté cinéma déjà, puisque Finn Wolfhard devrait apparaître dans le biopic consacré au légendaire groupe de punk The Replacements, adapté de la biographie de Bob Mehr publiée en 2016, Trouble Boys : The True Story of the Replacements. Et puis côté studio d'enregistrement, l'Américain n'est pas en reste non plus : il va sortir ce 10 juillet son nouvel album, Fire From The Hip - un an à peine après Happy Birthday donc, qui contenait cette irrésistible petite chose. Et en guise de mise en bouche, le jeune Américain nous sert un "I'll Let You Finish" qui recycle une fois encore ses obsessions pour tout un pan de culture indie des 90's, et non sans talent.

En cette période pré-estivale richissime en sorties pop et dance toutes plus survoltées les unes que les autres (Slayyyter, Zara Larsson, Dorian Electra, Namasenda), Charli xcx place ses pions en teasant la sortie de son nouvel album avec deux morceaux sortis coup sur coup.

Le premier single "Rock Music" (un beau titre à la con) a pas mal déchaîné les passions par son côté provocateur qui n'est pas sans rappeler ses amorces les plus explosives ("Vroom Vroom", "Good Ones", "Von Dutch"). Le clip est archi-référencé, avec une esthétique qui mêle vibe indie sleaze et New York fantasmé où aimait zoner Lou Reed dans les 70's (une idole de Charli qui fumait pas mal, ce qui explique peut-être certaines scènes du clip).

Il en résulte une fougue particulièrement jubilatoire, avec ses élans de liberté et cet esprit fédérateur propre à l'univers de Charli XCX, et dont on retrouve la meilleure démonstration dans les paroles du premier couplet. Dans ce morceau très ramassé et catchy, Charli nous rappelle avec beaucoup d'ironie qu'elle n'est pas BFF avec cette grande saucisse de A.G. Cook pour rien. Et puis il y a ce refrain glitché, évidemment tourné en dérision sur les réseaux sociaux, qui précipite en mode auto-sabotage la fin du morceau et l'explosion du quatrième mur, au sens propre comme au figuré, avec cette troupe de clubbers tout droit sortis de la pochette du Die Lit de Playboi Carti. Cette manière de jouer avec les mises en abyme semble faire écho à la démarche entreprise avec son mockumentary The Moment - disponible le 29 mai sur HBO Max. 

Sur "I Keep Thinking Bout You Every Single Day And Night" (visiblement toujours le même plaisir à choisir des titres la con), on retrouve la même ambiance. En revanche, les paroles sont cette fois plus cryptiques, avec des propos traitant de la friendzone et de queerbaiting, le tout saupoudré d'une référence cinéphile de sachant·e (voir le compte Letterboxd de Charli). Une chose est sûre en terminant enfin d'écrire cette bafouille probablement beaucoup trop longue : avec tout ce que cette stakhanoviste de Charli est encore en train de nous préparer, on n'est pas prêt d'arrêter le Charlimaxxxing sur ces pages.  

Franchement, on ne sait pas où cette histoire va nous amener, mais le simple fait qu'Alexis Taylor de Hot Chip et le producteur Mike Simonetti (fondateur et boss de l'influent Italians Do It Better) s’associent pour un EP collaboratif à paraître sur Smugglers Way nous réjouit déjà. Ce 12 juin, la paire anglo-américaine sortira un EP contenant le "Perfect Kiss" en écoute ci-dessous, ainsi qu'une reprise de l'immense "I See A Darkness" de Bonnie “Prince” Billy, ainsi que des remixes signés claire rousay et Black Forces. C'est déjà alléchant sur papier, mais à l'écoute du titre ci-dessous, on comprend vite qu'on tient quelque chose de fort, avec deux univers qui se téléscopent pour créer quelque chose de vraiment nouveau à leur échelle.

Si jamais vous vivez dans une grotte sans aucun accès internet (mais comment faites-vous pour nous lire ?!), Boards of Canada sortira le 29 mai Inferno, son premier disque depuis Tomorrow's Harvest en 2013 (par ici pour notre chronique de l'époque).

Mais si Internet regorgeait de théories du complot autour du disque, bien alimentées par le teasing de Warp et ses cassettes cryptiques, on n'avait pas grand chose à se mettre sous la dent. Certes il y a bien eu "Tape 05", mais même cet extrait semblait volontairement très flou, et pas nécessairement annoncé comme un véritable morceau du disque. Tout ceci a changé hier avec la publication de "Introit / Frequency at 1420 Mhz", soit les deux morceaux qui ouvriront le disque. Et c'est peu dire qu'on est hypé comme jaja.

On ne s'appesantira pas beaucoup sur l'intro de 36 secondes, tout ce qu'on peut dire est qu'elle fait moins introduction de film que celle de Tomorrow's Harvest. Le vrai intérêt de l'annonce est bien sûr le single, qui est du BoC pur jus : le titre fait référence à d'éventuelles transmissions radio par des entités extraterrestres (le WoW! signal pour les accros à Wikipedia), les mélodies et la nostalgie sont immédiates, et on est complètement entrés en lévitation quand la grosse ligne de guitare à la The Campfire Headphase débarque au bout d'une minute.

Si on devait émettre une seule critique, c'est peut-être le sample vocal un peu trop présent et immédiat à notre goût, mais aucun doute qu'on s'y fera lors de nos 50 prochaines écoutes avant la sortie du disque. Des live sessions ont été organisées par Warp pour écouter le disque en avant-première, mais rien en Belgique ni en France, et il faudra donc attendre le 29 mai pour écouter le disque complet.

Turbo / 2026
noté 8/10 par Jeff

Les années 2010 auront été celles de la house et de l’EDM, tandis que les années 2020 auront été marquées par les retours en force de la trance et de la hard techno. Autrement dit, tous les DJ’s et producteurs qui ont régné sur les années 2000 n’ont eu d’autre choix que de faire le dos rond. Ce constat s’est évidemment appliqué aux anciennes têtes de gondole de l’electroclash, qui ont dû patiemment attendre qu’une nouvelle génération change d’obsession et s’empare de leur héritage pour enfin ressortir de la niche où ils végétaient. Dans un ballet parfaitement synchronisé, ancienne et nouvelle école scellent aujourd’hui une alliance de circonstance qui ramène sous les projecteurs la musique de Miss Kittin, nous fait dire que "Emerge" passe toujours crème en 2026 ou qu’il y a encore tant de choses à découvrir dans le back catalogue d’International Deejay Gigolo. 

Mais il y en a un qui visiblement n’en pouvait plus d’attendre, c’est Tiga. L’éternel dandy de l’electroclash n’a jamais cessé de produire ou d’apparaître dans nos timelines, mais il le faisait avec une retenue dont on se dit aujourd’hui qu’elle était sa façon à lui d’attendre son heure, et de choisir le moment opportun pour revenir avec un album qui nous rappelle que le patron, c’est lui. Le Canadien le plus cool du monde depuis que Mac DeMarco a arrêté les conneries a choisi de s’entourer de quelques collaborateurs dont la seule lecture des noms suffit à appuyer notre propos : le disque s’ouvre sur « Hot Wife », un banger glacial d’efficacité écrit à quatre mains avec Boys Noize tandis qu’on tombe plus loin sur Fcukers, le groupe qui incarne peut-être le mieux aujourd’hui l’esprit de l’electroclash originelle transposé à la Gen Z. Ailleurs dans les crédits, on ne s’étonne pas de croiser les noms de Jesper Dahlbäck (avec qui Tiga a pensé certains de ses plus gros tubes) ou de Matthew Dear, un producteur au moins aussi élégant que lui et avec qui il a travaillé sur son précédent album - il date de 2016 et trop peu de monde l’a écouté.

Mais ne nous y trompons pas : si le casting est parfait, Tiga prend tellement de place sur HOTLIFE que ses invités ont de la difficulté à exister dans cette immense bacchanale où tout se joue et se vit à 110 %. On pourrait penser qu’un tel maximalisme ne peut plus coller à la peau d’un artiste qui vient de franchir la cinquantaine. Pourtant, ces poses excessives, ce dandysme de tous les instants et cette envie permanente de frôler avec la démesure sont des caractéristiques qui semblent magnifiées par l’expérience dont peut aujourd’hui se prévaloir le Canadien. HOTLIFE est un album gavé de tout ce qu’on adore chez lui, mais dont les coutures ne montrent pas de signes imminents d’explosion. Et puis c’est aussi un disque qui nous rappelle combien Tiga excelle dans l’art de la reprise : après « Sunglasses At Night », après « Hot in Herre », après « Louder Than A Bomb », il s’offre ici avec une réinterprétation folle du « Need You Tonight » d’INXS – il aurait été si facile de jouer sur la sensibilité de l’original, qu’il choisit ici de transformer en une énergie vicelarde magnifiée par une prod minimal tech de première classe.

Si HOTLIFE ressemble parfois à une fuite en avant, elle a pour unique but de prendre un peu d’avance sur une concurrence pour qui va sonner l’heure du réveil. Mais avec son talent habituel, Tiga nous rappelle surtout que l’electroclash mérite mieux qu’un paresseux revival porté par ses tubes d’antan, et que la bête a encore de beaux jours devant elle.

Run For Cover Records / 2026
noté 5/10 par Guigui

Certains labels ont assez de crédit pour qu’on tende l’oreille à chacune de leurs sorties. Relapse Records en fait partie, et c’est précisément parce qu’il m’a rarement déçu que j'ai écouté avec toute l'attention qu'il mérite The Great Dismal, sorti en 2020. En remontant ensuite la discographie de Nothing, j'ai rapidement compris que le groupe de Domenic Palermo n’avait pas attendu son quatrième album pour convaincre. Depuis Guilty of Everything en 2014, la montée en puissance a été réelle, jusqu’à faire du groupe originaire de Phillie une valeur sûre de la scène shoegaze. Forcément, la suite était attendue. Après la parenthèse commune de 2023 avec Full of Hell (When No Birds Sang), Nothing revient avec a short history of decay, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce nouvel album pose  énormément de questions - à commencer par celle du départ de Relapse.

La personnalité torturée de Dominic Palermo a toujours infusé sa musique, mais il s’exprimait jusque-là à travers des morceaux vaporeux et tenus par une vraie force d’aimantation. The Great Dismal en donnait un bon exemple : des textes rarement rayonnants, mais portés par une production ample, parfois euphorique dans sa noirceur. Ici, l’équilibre se dérègle. Que « never come never morning » ouvre le disque sur une simple guitare-voix ne pose pas problème ; en intro, le procédé fonctionne. Le problème, c’est quand l’album donne l’impression d’y rester bloqué. Mais ce qui inquiète vraiment, c'est la propension qu'à le groupe à frôler de plus en plus dangereusement avec l'auto-caricature. Et « cannibal world » d'être le symbole de cette dégradation qualitative : un morceau qui avait du potentiel, mais que sa rythmique drum and bass vient parasiter plus que relancer, avec une pertinence qui évoque une préparation de marathon pour une équipe de rugby. Le disque navigue alors entre poussées de shoegaze et ballades pop rock sans relief, sans urgence, sans tension.

La production n’arrange rien, au contraire. On en vient presque à se demander si le groupe a réellement eu son mot à dire dans le mixage. Quand la section rythmique déborde dans une ballade, puis disparaît précisément là où elle aurait dû soutenir le morceau, la cohérence s’effondre. Après un album aussi marquant que The Great Dismal, la comparaison était forcément risquée. Mais ici, on ne parle même plus de surpasser l’album précédent : il aurait déjà fallu en retrouver l’impact, ou au moins la tenue. Ce n’est pas le cas. Au fond, a short history of decay donne surtout l’impression d’un disque qui se cherche, s’éparpille et finit par perdre ce qui faisait la force de Nothing : sa cohésion.

« Peppers », c’est l’histoire de deux mecs qui se promènent dans les bois. Le premier boit du vin nat et est sapé comme s’il était en VIP à un match de NBA au Madison Square Garden. Le second a clairement pas lu le pitch non plus, et débarque en forêt au volant d’une Porsche Cayenne avec suffisamment de bling autour du cou et des poignets pour éponger la dette d’un petit pays africain. « Peppers », c’est le premier extrait du nouvel album d’Action Bronson, Planet Frog, qui sort demain – le 8 mai donc. Et sur celui-ci, tant 'Bronsolino' que son invité Roc Marciano régalent et se régalent. Franchement, on avait plus attendu un album d'Action Bronson avec autant d'impatience depuis Mr. Wonderful en 2015. 

Iceage est un groupe rare, pour au moins une raison : absolument tous leurs albums - cinq quand même - ont eu droit au macaron Best New Music sur Pitchfork. Il faut dire que le groupe danois a su évoluer avec une élégance folle, laissant progressivement derrière lui la rage juvénile de New Brigade pour affiner à chaque fois un peu plus sa proposition. Pour savoir si Iceage va poursuivre sur sa lancée, il faudra patienter jusqu'au 29 mai et la sortie de For The Love Of Grace & the Hereafter. Ce nouvel album sera le premier album depuis cinq ans et s'annonce raffiné et incisif (et un peu influencé par les Strokes) si l'on se fie à "The Weak", nouveau titre qui vient d'être mis en ligne.

Toujours confortablement installée dans le roster de Warp, Kelela n'a jamais vraiment dévié d'une trajectoire consistant à travailler une base R&B en lui ajoutant des éléments de musique électronique, de grime ou de shoegaze. Et aujourd'hui, elle annonce son troisième album en 10 ans pour le label de Sheffield : il s'intitulera new avatar et il sortira le 10 juillet.

En guise de second extrait (le premier s'écoute ici), l'artiste américaine nous sort un "linknb" vaporeux et sensuel à souhait.

Comment a commencé votre journée? La nôtre, plutôt pas mal, avec la découverte de la mise en ligne d'un second extrait de Fantasia, le nouvel album que SLIFT sortira le 5 juin sur le label américain Sub Pop.

Le morceau en question, "The Day of Execution", semble confirmer ce qu'avait laissé entrevoir le premier extrait de ce qui sera déjà le quatrième album du groupe toulousain : sa musique est toujours heavy as fuck, mais s'offre aussi des respirations inattendues de la part d'un groupe qui avait bâti sa réputation sur un mélange doom / stoner étouffant et cataclysmique.

Est-ce qu'on tient là le morceau le plus efficace de la carrière de SLIFT? On n'est pas loin de le penser.