Depuis Punisher en 2020, on ne compte plus les artistes qui ont fait du Phoebe Bridgers sans jamais vraiment arriver à avoir la même efficactié que la native de Pasadena. Six années nous séparent donc du précédent album de Phoebe Bridgers, qui n'a pourtant pas chômé dans l'intervalle, comme en témoigne le succès colossal de boygenius. Bref, nous voilà en 2026, et l'amie Phoebe prépare la sortie de son nouvel album Lost Weekend, qui sortira le 14/08 sur Dead Oceans. Le roll out est à la hauteur des attentes du public, mais on avait toujours aucun extrait à se mettre sous la dent. Cette période est révolue avec la publication du clip de "Lost Boys".

Phoebe Bridgers sera le 4 décembre à l'Adidas Arena de Paris et le 5 décembre à Forest National.

Pendant une période assez courte, 3 ou 4 années tout au plus au début des années 2000, The Thermals a été l'un des groupes les plus passionnants et irrésistibles à sortir de la scène alternative américaine, propulsé par un mélange de punk et de power pop qui ne laissait personne indifférent. Le temps a passé et le groupe a progressivement disparu des radars et des réunions de rédaction des publications qui comptent - on plaide coupable. Bref, on a à cœur de corriger le tir et de ne pas louper la sortie de Under the Crushing Rain, le nouvel album des Thermals qui sortira le 4 septembre. En voici un premier extrait : 

Cinq mois. C'est désormais tout ce qui nous sépare du retour de Cult Of Luna. Les Suédois ont officialisé la sortie de leur dixième album, In The Shadow of Your Shadow, pour le 6 novembre prochain, via RED CRK, leur propre label. 

Quatre ans après The Long Road North, le groupe n'a visiblement pas allégé le trait, en témoigne ce premier aperçu éponyme accompagné de son visualizer signé Dehn Sora (Throane, Treha Sektori,...). Business as usual donc pour les géants du post-metal, mais avec deux invités de choix cette fois-ci : David Eugene Edwards (Wovenhand, 16 Horsepower) et surtout Joe Duplantier (Gojira) dont l'association avec Johannes Persson sur papier donne déjà très envie.

Rendez-vous à l'automne.

Crédit photo: © Chad Michael Ward

3024 / 2026
noté 7/10 par Jeff

Il existe de nombreuses façon d’objectiver le temps qui passe. Voter à droite en est une. Se rendre en Turquie pour y visiter une clinique de greffe de cheveux plutôt que le Mosquée bleue d’Istanbul en est une autre. Chez l’amateur de musique, la découverte d’une passion, souvent soudaine, pour le jazz est un signe incontestable de vieillissement. Dans le cas de Martijn Deijkers, mieux connu sur le nom de Martyn, Music For Existing est moins un disque dont il faut prendre le titre au pied de la lettre qu’un objet qui nous permet de le situer bien au-delà de la quarantaine sans devoir aller sur sa page Wikipédia – on avait déjà eu la puce à l’oreille avec ses émissions sur NTS et ses tags « post bop » ou « spiritual jazz ».

Ce retour au long format intervient huit ans après Voids, à l’époque sur Ostgut Ton, le label du temple de la techno, le Berghain. Sur celui-ci, cet ardent défenseur de l’hybride dubstep / techno revoyait déjà sa copie rythmique par la force des choses, lui qui avait frôlé la mort suite à un arrêt cardiaque dans son studio de Washington DC. Au cours des huit années qui ont suivi, ce fils d’un ancien attaquant vedette du PSV n’a pas fait que vieillir, il s’est pris comme tout la monde la pandémie dans la tronche, ce qui l’a poussé à délaisser les clubs pour les salles de classe, et embrasser une carrière d’enseignant dans laquelle il est désormais totalement épanoui. C’est aussi dans cette dynamique de mentorat et de passage de témoin qu’il inscrit son label 3024, notamment à travers la série de compilations Undercurrents.

Bref, le Martyn de 2026 n’est plus celui de 2018, et encore moins celui de 2012. Et c’est franchement une excellente nouvelle, surtout dans un écosystème du dubstep qui a toutes les peines du monde à retrouver le feu sacré depuis la fin douloureuse de son âge d’or. Alors on se réjouit que Martyn continue de penser comme un producteur de bass music docte et appliqué, et qu’il laisse cette liberté propre au jazz infuser sa musique, non sans exercer un certain contrôle sur la façon dont l’union entre ces deux univers se scelle. Car si on l’impression que le pianiste Duval Timothy ou la batteuse Mischa Porte sont dans la même pièce que lui, il n’en est rien – ce qui peut sembler paradoxal pour un disque vendu comme « une déclaration d’amour à la musique dans la dimension collective de sa création ». Ainsi, pour Music For Existing, Martyn a envoyé à ses collaborateurs des esquisses de compositions sur base desquelles les invités ont pensé leur contribution. Martyn s’est ensuite astreint à un exercice minutieux de collage et ecollage dans la solitude de son studio, pour un résultat dont la profondeur et la vitalité étonnent. 

Martyn n’est certainement pas le premier à tenter la fusion d’univers organique et électronique, et peut-être pas celui qui aura poussé cette association jusqu’à des sommets inexplorés (il n’y de place que pour deux My Life In The Bush of Ghosts en ce bas monde), mais il le fait avec une passion communicative, une maîtrise des codes de la bass music, un amour véritable du jazz, et un don pour glisser des cassures pile poil au moment où l’on comment à penser à autre chose. Vous l’aurez compris, vieillir c’est un un gros non. Par contre, vieillir comme Martyn, c’est un immense oui.

Napalm Records / 2026
noté 7/10 par Simon

On le connait tous ce trajet en voiture. Il est long, et comme tout ce qui est long et éprouvant, on s’y est préparé la veille (voire avant). Aller de Paris à Berlin, en faisant un crochet par Bruxelles, cela prend du temps. Vous allez en bouffer du kilomètre. Pour cela vous prendrez l’autoroute. Toute une série d’autoroutes, énormément d'autoroutes, en prenant le soin de transiter d’une A-quelque chose vers une E-autre chose, en veillant à conserver suffisamment d’attention et de vista pour ne pas louper les alertes GPS qui deviendront rapidement un passager additionnel. Vous décompterez en temps réel les kilomètres qui vous séparent d’une ville dont vous connaissez le nom avant d’en dépasser le panneau et de vous relancer dans un nouveau calcul, comme dans une étape qui en amène toujours une autre derrière. À un moment, au milieu de cette éternité, le but final, celui pour lequel vous avez initialement pris la route, l’arrivée tant convoitée au bout de cette épreuve, finira par devenir un concept abstrait. Vous roulez, et à ce moment précis, rien d’autre ne semble exister.

Cela n’empêche pas d’être aidé. Une boîte de bonbons Haribo, une paire de Ray-Ban qui restera tout le temps du trajet dans son étui, une bouteille d’eau qui deviendra vite tempérée, un pare-soleil qui s’ouvre et se ferme au moindre risque de soleil bas, un décalage d’une bande à une autre pour laisser passer un pressé qui met un point d’honneur à arriver à destination trois minutes avant vous sur quinze heures de trajet : autant de shenanigans destinés à tromper l’ennui, à se donner de la substance pour profiter de l’interminable marche en avant des choses. Démocratisation oblige, vous disposez d’un cruise control que vous passerez gentiment de 110 à 130 en fonction de la zone traversée, peut-être même d’un habitacle correctement insonorisé et d’une installation audio pas trop dégueulasse. Le confort de vos sièges finira invariablement par vous faire mal au cul, vous vous dandinerez d’une fesse à l’autre en pensant trouver un nouveau réconfort de courte durée, que vous finirez par incarner dans un café saveur jus de chaussette sur une obscure aire d’autoroute, qui n’aura pas d’autre vertu que de vous rappeler que vous êtes loin d’être arrivé - en plus de vous filer la pissante incertaine pour les deux prochaines heures. Et pourtant, vous l’aimez à la mort ce trajet, son inconfort duveteux tout autant que l’esprit d’aventure à peu de frais qu’il vous procure à chaque fois.

Vous venez d’expérimenter The Unyielding Season de Winterfylleth. Douzième album d’une carrière qui ressemble à une gigantesque voie de bitume reliant deux grandes villes, une autoroute de plus dans un réseau routier de l’atmo-black éternel. Le trajet est balisé pour une progression sécurisée de jour comme de nuit, entre agression mesurée et émotivité pleinement assumée. Une avancée bloc après bloc qui aligne sans complexe ses tunnels de blast beats, son tremolofest mi-pleurnichard mi-revanchard et son côté émo-bucolique de l’enfant qui n’a pas reçu sa Danette en guise de quatre heures, mais qui sait que c’est plateau télé et lasagne à volonté devant Fort Boyard au menu du soir. Une sorte de mélange extrêmement sérieux et premier degré entre le black atmo de guerre des Ukrainiens de Drudkh et les émanations adolescentes versées dans l'émotivité à fleur de peau de Der Weg Einer Freiheit. 

Un tapis narratif qui se déroule lentement et avec un luxe de tous les détails, avec un talent symphonique qui ne se situe pas toujours dans le tout-cordes mais bien dans la succession d’ambiances extrêmement pleines émotionnellement, souvent enracinées dans le cœur du riff-même et dans tout le barda rythmique qui l’entoure. Un titre commence, puis lointainement, à un moment, un autre prend le relais. De telle sorte que chaque fin de morceau sonne comme l’arrivée d’un marathon - avec eux, même un titre de cinq minutes est ressenti comme un monolithe de vingt, toujours avec cette fluidité insultante et cette charge émotionnelle indécrottable - dans un album qui aurait été déjà bien trop long sans cette incongrue reprise finale d’un classique de Paradise Lost. 

Winterfylleth sait donc écrire son black metal atmosphérique, cela ne fait aucun doute, et il le prouve depuis maintenant dix-huit ans avec des œuvres souvent à rallonge, bien entendu inattaquables comme le présent The Unyielding Season. Cela fait partie du jeu, comme un Bruxelles-Berlin sans embouteillage via les grands axes. C’est long et parfois pénible, il n’en reste pas moins que l’expérience, une fois derrière nous, finit vite par nous manquer. Alors on refait le plein, on vérifie le niveau d’huile et on se trouve vite une excuse pour s’enquiller à nouveau 800 bornes dans l’autre sens d’une seule traite. Après tout, l’important n’est pas la destination mais les yeux avec lesquels on fait le voyage.

Dans la déferlante post-punk UK du début des années 2020, Yard Act faisait partie des formations prometteuses, certes. Mais ce n'était pas forcément celle qu'on aurait imaginé terminer sur une major. C'est pourtant Island qui continue de faire confiance au groupe de Leeds, et sortira son troisième album d'ici peu.

Après "Redeemer" il y a quelques semaines, Yard Act dévoile un second extrait de l'album You're Gonna Need A Little Music qui sortira donc le 17 juillet prochain. Un titre intitulé "New Beginnings" et qui ressemble à une carte de visite adressée aux frères Gallagher pour qu'il demandent à Yard Act d'ouvrir pour eux si ils repartent en tournée - et vu que la petite dernière a généré environ 400 millions de bénéfices, on les voit mal ne pas l'envisager.

En attendant qu'ils se décident, Yard Act sera à l'affiche du prochain Rock Werchter début juillet puis reviendra en Belgique et en France à la rentrée: le 1/10 à la Cigale de Paris et le lendemain à l'AB de Bruxelles.

Musicienne singulière aux talents multiples, Chelsea Wolfe fait voyager ses œuvres sur les terrains du dark folk comme sur ceux du doom ou de la musique industrielle. Et forcément, on se réjouit qu'elle ait sorti deux nouveaux titres annonçant son neuvième album à venir sur Loma Vista Recordings.

« The Dark » (à écouter ici) et « Death is not the End » (dont le clip vous est proposé plus bas) sont deux magnifiques balades bénéficiant de belles explosions de guitares en leur cœur. Obscurité et beauté vont toujours de pair dans les compositions de celle qu’on aime considérer comme la patronne américaine du genre. Ou de plein de genres, en fait.

Chelsea Wolfe sera l’une des têtes d’affiche du festival britannique ArcTanGent mais annonce également une tournée qui débutera sur ses terres américaines en septembre puis se poursuivra en novembre et décembre en Europe en passant notamment par le Trix d’Anvers le 15 décembre et le Casino de Paris le lendemain.

À l’occasion du 35e anniversaire de la sortie de Gish, le premier album des Smashing Pumpkins, le label cainri Sumerian Records (Poppy, Body Count) a annoncé la sortie d’un album de reprises du groupe de Chicago. Intitulée Sending Hearts To All My Dearies – A Tribute To The Smashing Pumpkins, la compilation sera disponible en version numérique le 14 août, et aura droit à sa sortie physique le 16 octobre.

Niveau contenu, l’album contiendra 15 reprises couvrant la discographie des Pumpkins jusqu'à Ava Adore. Niveau casting, Sending Hearts To All My Dearies fait la part belle aux artistes du catalogue Sumerian. Et puis il y a Kevin Parker, qui prend à son compte une reprise de "Hummer", immense morceau issu du non moins immense Siamese Dreams.

Et non content de faire plaisir aux fans des Smashing Pumpkins en ne prenant pas la chose par dessus la jambe, il régale également les fans les plus anciens de Tame Impala avec une version à l'os, au psychédélisme indolent qui renvoie aux plus belles heures d'InnerSpeaker. 

Issu tout droit de l’univers du roman culte de Theodore Roszak, La Conspiration des ténèbres, récemment remis à l’honneur par les éditions du Cherche Midi, Max Castle dévoile aujourd’hui son tout premier morceau, intitulé "Nyarlathotep".

Produit par le fameux et insaisissable 66SIM, sur fond de beats techno aux accents inquiétants, qui n’évoquent pas sans mal la bande-son de Sirat, signée Kangding Ray, l’artiste dresse un parallèle saisissant entre plusieurs figures dictatoriales et l’une des entités cosmiques imaginées par Howard Phillips Lovecraft, l’écrivain américain dont l’influence imprègne durablement la culture populaire.

À deux, Max et 66SIM ont voulu façonner un hymne antifa résolument décalé, étrange et engagé, où l’électro sombre se fait le vecteur d’un message politique aussi radical que singulier.

Le jeu de mot en titre de cette news est certes pourri mais il dépeint une réalité. En effet, le dernier album du groupe de stoner doom culte Sleep s’intitulait The Sciences et date déjà de 2018. Mais quand on sait que ce dernier était sorti pas moins de quinze ans après le mythique Dopesmoker, on ne peut qu’en tirer la conclusion que le groupe prend le temps de bien faire les choses. Quoiqu’il en soit, le retour de la bande est acté avec un nouveau titre « Have Spacesuit Will Travel (4:20 Flexi Edit) », publié via Third Man Records, qui annonce plus que probablement un nouveau disque dans un futur qu’on espère pas trop lointain.

Mais cette actu s’accompagne de plusieurs autres en matière de line-up. Exit Matt Pike (High On Fire), guitariste historique du combo américain qui se voit remplacé par Bubba Dupree (Brant Björk And The Low Desert Punk Band). Le batteur Jason Roeder, ayant récemment rejoint son ancien groupe Neurosis, se voit quant à lui remplacé par Monsieur Dale Crover (Melvins, Fantomas, Altamont et premier batteur de Nirvana). Le bassiste et chanteur Al Cisneros (Om), en bon tonton, reste au commande de la bande.

Il faudra par contre s’armer sans doute de patience pour revoir le trio se produire près de chez nous. Actuellement, seules les dates d’une tournée outre-Atlantique à partir du 8 septembre sont annoncées.