Si Jalen Ngonda est né en Angleterre en 1994, son ADN est plutôt à aller chercher des les années 60, et certainement pas du côté de Londres ou de Manchester, mais plutôt du côté de Détroit (pour cet âge d'or de la Motown qu'il a chevillé au corps) et de New York (pour sa filiation avec les revivalistes de Daptone Records). Célébré comme le nouveau Marvin Gaye sur l'impeccable Come Around and Love Me en 2023, Jalen Ngonda a pris le temps de penser son successeur, attendu au mois de juin prochain et intitulé Doctrine of Love. La plage-titre de ce nouvel album est déjà disponible et ne ment pas sur ses intentions : la plus belle voix de la classic soul contemporaine est là pour occuper le trône.

Jalen Ngonda sera le 6 octobre 2026 à l'AB (Bruxelles) puis le 8 octobre à L'Olympia (Paris).

Topsy Turvy peut être plusieurs choses. Ça peut être une expression anglaise signifiant « sens dessus dessous », et on se demande un peu dans quel contexte ça va vous être utile. Ça peut être un film de Mike Leigh sorti en 1999 et affichant une note moyenne de 7,3 sur IMDb. Google me dit que ça peut aussi être un groupe de pop punk mélodique basé à Poitiers, mais avec tout le respect qu'on a pour eux, on n'est pas allé plus loin.

Et enfin, et surtout, Topsy Turvy est le genre de groupe qui nous fait dire, quand on en parle, qu'on fait quand même un boulot formidable avec GMD - ne nous remerciez pas, donnez sur Tipeee. Parce que franchement, les chances que vous ayez croisé la route de ce trio viennois sont suffisamment minces pour qu'on leur consacre un paragraphe. D'abord pour vous dire qu'elles ont sorti en 2024 Butt Sore, un album vraiment impeccable, entre surf rock, post-punk et le rock alternatif US des années 90 - avec une forte tendance à aller piocher chez les Breeders ou Yo La Tengo. Si on devait leur trouver des référents plus modernes, on dirait qu'elles se trouvent en sandwich entre Automatic et Horsegirl. Et si ces deux derniers noms ne vous disent rien, sachez que votre journée est d'ores et déjà une réussite.

Quand vous en aurez fini avec cette grosse séance de rattrapage, vous pourrez directement commencer à vous réjouir : les trois Autrichiennes de Topsy Turvy sortiront leur nouvel album Fighting the Ginormous Macho Nacho à la fin de ce mois-ci, et on peut vous dire que si on ne trouve pas du temps pour en dire du bien, personne par ici n'en parlera. C'est d'autant plus dommage que les deux premiers extraits que l'on vient de s'enfiler sont un pur régal, avec un groupe qui a choisir de durcir le ton tout en conservant ce côté espiègle et  'tongue-in-cheek' qui nous avait tant plu sur Butt Sore. 

Cela fait 8 ans que le groupe anglais indie-emo-post-hardcore Basement n'a plus sorti de disque, pourtant on peut vous assurer que sa cote de popularité est toujours intacte - nous étions présents lors de son dernier passage à Anvers et l'ambiance était survoltée. Aujourd'hui, le groupe d'Ipswich annonce la sortie de son quatrième album, Wired, qui arrivera en mai. Et pour le groupe, les retrouvailles se feront avec les fans mais aussi avec le label Run For Cover qui avait sorti les 3 premiers albums du groupe - ceux qu'il faut à tout prix posséder. Le titre éponyme et « Broken By Design » sont déjà disponibles. Et ça donne franchement envie de hurler son mal-être, même si tout va bien dans nos vies.

Mass Appeal Records / 2026
noté 7/10 par Jeff

Les buddy movies sont aujourd’hui devenus une niche fort peu rentable dans laquelle les bons acteurs n’aiment plus trop se réfugier. C’est simple, depuis l’énorme The Other Guys d’Adam McKay en 2010, on a un mal fou à citer un long métrage digne de ce nom dans lequel deux acteurs pleinement investis dans leur rôle sont à la hauteur d’un concept exigeant plus de talent qu’il n’y paraît.

Alors ce que le cinéma ne nous donne plus, on essaie de le trouver ailleurs. Et avec Manhunt on l’a trouvé. En effet, bien qu’ils tournoient tous les deux autour de la nébuleuse Griselda et qu’ils se soient déjà retrouvés sur un même titre par le passé, jamais l’opposition stylistique qui oppose Boldy James et Rome Streetz n’avait pu s’exprimer sur la totalité d’un projet. Et bien que celui qui nous occupe soit court (18 minutes pour 6 titres et une intro), il suffit à ouvrir un champ des possibles exaltant.

D’un côté, on a donc un Boldy James dont le flow au bord de la neurasthénie nous plonge dans une forme de douce léthargie, et de l’autre un Rome Streetz qui aime montrer tout l’étendue de sa technique dans des logorrhées verbales qui filent le tournis. Bref, quand le premier commence à nous endormir, le second est là pour nous réveiller. Et pour cadencer ces street dreams, les deux MC’s ont fait appel à des gens qui les connaissent bien, tel Nicholas Craven (coucou la belle boucle soulful sur « Like Biggie Did ») ou Denny Laflare (coucou « Hot Plate » et le genre de prod sur laquelle excellerait un Westside Gunn).

À dire vrai, si on n’allait jamais remettre en cause la pertinence d’une telle association, on doit noter deux choses : on ne pensait pas que la sauce prendrait aussi facilement, que chaque entité trouverait aussi vite sa place dans l’écosystème; et dans la foulée de ce constat, on se demande surtout pourquoi un projet comme celui-ci ne s’est pas matérialisé plus tôt tant il y a plus d’envie d’y croire dans un morceau comme « Tricky » que dans tout le dernier EP de Larry June et Curren$y pourtant produit par cette chèvre de The Alchemist.

Entre références obscures à la préparation de coke (il faut faire quelques recherches sur Internet avant de comprendre ce que veut dire une phrase comme « Half brick of Martha Stewart, cut it with the Cathy Mason »), évocation de sa revente et investissements du produit de cette activité dans le luxe, Boldy James et Rome Streetz font de leurs différences une force. Peut-être que le cinéma a laissé tomber les buddy movies, mais le rap, lui, n’a manifestement pas encore reçu le mémo. Pourvu que ça dure.

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AD 93 / 2026
noté 8/10 par Simon

Les mots ont toujours manqué pour évoquer l’œuvre de Shackleton. Déjà dans sa forme première, la musique de l'Anglais échappait aux qualificatifs. Même aux côtés de ce que le dubstep offrait de plus conscient à l'époque – qu'on parle de sa proximité avec Appleblim, Peverelist, Pinch ou T++ -, la musique de Shackleton avait deux galaxies d'avance. Son génie ne s'est jamais appréhendé sur le plan de la quantité mais de la qualité, de sa substance. Le producteur est sur un autre plan de la matérialité, la force de son esprit créatif toujours inscrite en marge des choses, et les chefs d’œuvres que sont « Blood On My Hands », « Death Is Not Final » ou « In The Void » appartiennent à ce qui semble être un autre homme.

Par la suite, Shackleton a pris puis assumé totalement le virage expé dont il avait toujours rêvé, gardant de la bass music une version simplement tonale, dérangeante et impossible à canaliser. L'Anglais sortait alors la musique tribale de sa jungle pour la concevoir en laboratoire, éclatant toutes les notions de durée, d'atmosphère et de rapport à l'espace-temps. Prolifique et souvent bien accompagné (Anika, Six Organs of Admittance, et on en passe), Shackleton est vite devenu un expérimentateur hors champ, avec toute la noblesse que cela implique. Mais la noblesse de ce titre a un prix: l'isolement. Tel le Dr. Manhattan d'Alan Moore, le producteur a construit un monde complet, seul sur sa planète, un environnement qui l'a extrait chaque fois un peu plus de notre monde matériel. Entre études polyphoniques, expérimentations rythmiques, sampling synthétique, obsession tribale et habillage vocal, sa discographie ne connaissait plus de frontière. Adieu la bass music, bonjour la relative incompréhension.

Euphoria Bound n'est pas un bon disque juste parce que Shackleton renoue aujourd'hui avec le travail qui l'avait rendu si pertinent au moment de sa première mue (un pic qu'on peut situer plus ou moins à la sortie de son impressionnant Fabric 55 en 2010). Il est un grand disque parce que son auteur ne se contente pas d'y être brillant en solitaire, parfait dans sa forme et dans son fond. Il est un grand disque parce que toute sa science et son savoir-faire y sont concentrés : sa précision et son esprit de synthèse, ses échos, la profondeur abyssale de sa percussion et le mysticisme de ses intentions. Et puis, il faut pouvoir le dire maintenant qu'on a avoué qu'on s'était un peu fait chier ces quinze dernières années, on est si heureux de revoir Shackleton parmi nous. Lui pour qui la bass music était un jeu trop facile, lui qui nous revient comme le bon ami qu'il n'a jamais cessé d'être, pour proposer enfin à nouveau une œuvre appelée à être poncée. Et le ponçage devra être intensif, parce que Euphoria Bound est un disque aux innombrables tiroirs, mental comme on les aime. En un mot comme en cent : Shackleton revisite ses premières amours avec quinze ans de science prog et libertaire dans les doigts. C'était déjà à tomber à l'époque, on vous laisse imaginer le niveau atteint par ce techno-monstre aujourd'hui. Welcome back Sam, tu nous avais manqué.

À l'heure où l'on parle ad nauseam d'industry plants, souvent à tort et à travers d'ailleurs, il est marrant de voir que WU LYF essaie de revenir sur le devant de la scène. Si aujourd'hui on tombe à bras raccourcis sur Billie Eilish ou miki (comme si ces deux-là n'avaient pas le moindre talent...), il y avait avant elles la suspicion d'une grossière fabrication de l'industrie entourant WU LYF, énigmatique groupe originaire de Manchester, et dont l'album de 2011 Go Tell Fire to the Mountain avait fait un bruit immense dans la presse spé à sa sortie.

C'était l'époque où l'on découvrait de la musique sur Soundcloud, sur Tumblr ou sur des blogs (feel old yet?), et où le moindre couillon avec une webcam ne pouvait pas se prendre pour le Sherlock Holmes de la contre-culture. Bref, ça a beaucoup parlé, ça a beaucoup spéculé, sans qu'on sache vraiment le fin mot de l'histoire. Et puis le groupe s'est séparé, et tout le monde est passé à autre chose.

Reste à savoir si l'engouement autour de WU LYF prendra les mêmes proportions quand sortira le 10 avril A Wave That Will Never Break, second album produit par Sonic Boom. Le fait qu'on ait peu ou pas parlé de la mise en ligne du premier extrait du disque, en écoute ci-dessous (et franchement plutôt banal), en dit peut-être déjà assez.

Depuis notre papier sur son premier album solo Record, vous sachez : Keroué est à son prime. Sans révolution mais avec beaucoup de passion, l'ex-Fixpen Sill est bien dans son couloir de nage et peaufine son art de la rime bien faite avec une fraîcheur qui fait plaisir à voir après toutes ces années d'artisanat et de labeur.

Et ce prime, il semble bien parti pour durer : le Quimpérois à révélé ces dernières semaines deux nouveaux inédits. D'abord le Dipsetien "Lucky Luke", cuisiné avec les loulous de Légendes Industries qui comme d'hab sont aussi talentueux que drôles - on vous invite à aller voir la session d'enregistrement sur leur page Youtube. Et surtout "JBL", un nouveau morceau introspectif produit par son compère Vidji qui donne dans le boom bap de backpackeur tout en oubliant d'envoyer quelques refs au regretté Népal.

On en profite pour vous rappeler que le bougre est en tournée en ce moment, et qu'il sera notamment à Lille le 06/03, à Lyon le 19/03, à Rennes le 09/04 et à Paris le 18/04. Et pour l'avoir déjà croisé sur une scène, on peut vous dire qu'il ne triche pas.

American Football, c'est l'alpha et l'omega de cette scène appelée Midwest Emo et dont les autres têtes de gondole se nomment The Get Up Kids ou Cap'n Jazz. C'est aussi un groupe principalement vénéré par des fans de punk hardcore qui ont envie de montrer qu'ils ont un petit cœur qui bat et que celui-ci ne sert pas uniquement à alimenter des guiboles qui s'adonnent au 2-step dans une fosse qui sent fort la transpi. C'est enfin un groupe qui pourrait totalement parler aux fans d'indie rock fragile à la Death Cab For Cutie.

Et ces jours-ci, les fans européens sont à la fête : d'abord, le groupe a annoncé une tournée européenne, et va visiter pour la première fois en plus de vingt ans de carrière certains pays. On pense notamment à la Belgique où le groupe ne s'était jamais produit en salle. Toutes les dates se trouvent ici.

Mais l'autre bonne nouvelle, c'est l'annonce par American Football de la sortie d'un quatrième album studio. La semaine dernière déjà, le groupe avait confirmé l'existence de celui-ci officiellement intitulé American Football, mais communément appelé LP 4, sans pour autant en dévoiler la date de sortie. On sait désormais que le disque sortira le 01/05 et on a même droit au premier single. Il s'intitule « Bad Moons » et s'appuie sur une progression mélodique assez imparable, basée sur la fusion de deux compositions distinctes combinées en un seul morceau de huit minutes. 

On vous parie notre street cred légendaire que vous êtes passés à côté de I'm Nice Now, album d'un groupe garage punk d'Atlanta du nom d'Upchuck sorti sur Domino et produit par un certain Ty Segall. Vous savez quoi? Nous aussi. Enfin, on a découvert ça avec un temps de retard, alors on profite de la mise en ligne d'un nouveau titre par le groupe pour vous dire tout le bien qu'on pense de lui. Poncez I'm Nice Now, lancez "Last Breath" qu'on vous a gentiment déposé ci-dessous, et allez passer le salam au groupe si il n'est pas trop de loin de votre base - il sera aux Eurockéennes de Belfort début juillet.